O conceito de moda e arte junta se desenvolveu a partir da ideia de ter o corpo como suporte (ou tela) para a obra de arte, que geralmente não é feita em grande e escala, mas única. Cada uma com o conceito próprio e designado à ela pelo seu criador. A individualidade então é valorizada, e a tendência, cor, estampa ou tecido da vez são completamente ignorados. A única importância aqui é passar uma ideia, uma mensagem que é carregada e transmitida enquanto a modelo desfila na passarela. Segundo Mônica Moura: "a roupa transforma-se, então, em veículo de expressão de quem a criou e de quem a veste."

Para criar a rouparte, são utilizados de recursos e conceitos da modelagem e da costura como: pontos, máquinas, recortes e tipos de tecidos para a construção desta obra de arte.

Diversas vezes, é usado de recursos da tecnologia para tornar tudo mais intenso. Muitas vezes os criadores fazem um show para que a platéia possa interagir, estimulando alguns dos cinco sentidos. Jum Nakao, na coleção: a costura do invisível fez exatamente isso, quando todas as roupas de papel foram rasgadas no final do show, fazendo com que a plateia se emocionasse, chorasse e corresse até o palco para pegar um pedacinho deste papel. Se você ainda não viu este desfile, aqui está o vídeo: